日本传统工艺中，有些作品只有靠近观看，才能真正发现它的美。
漆器就是其中的代表。
你是否见过黑色或朱红色的日本漆器，上面有闪耀的金色图案，或者随着光线变化呈现蓝色、绿色、紫色等虹彩的装饰？
创造这些美丽装饰的代表性技法，就是“莳绘（Maki-e）”和“螺钿（Raden）”。
即使对日本人来说，这两个名称也未必非常熟悉。但看到实物时，很多人可能会说：“原来这个就叫莳绘和螺钿！”
什么是日本漆器？
漆器通常是在木制器物等表面反复涂上天然漆，经过多道工序制作而成。
漆取自漆树的树液。经过加工和固化后，会形成美丽的光泽，并具有良好的耐久性和耐水性。
自古以来，日本人就把漆用于碗、筷子、托盘、盒子、家具等各种生活用品。
为了让漆器更加美丽，人们又发展出了莳绘和螺钿等精细装饰技法。
把金粉“撒”上去的莳绘
莳绘是在漆液绘制的图案尚未固化时，撒上金粉、银粉等金属粉末进行装饰的技法，并在日本得到独特发展。
“莳”有撒、播撒之意，因此被称为“莳绘”。
花鸟、山川、月亮、云彩等日本自然景物，都是传统莳绘中常见的题材。
在深黑色漆面上浮现出的金色图案十分华丽，却又有一种沉静的美感，并会随着光线和观看角度改变表情。
莳绘也有不同技法
平莳绘
在漆绘图案上撒金粉等材料，制作出相对平整的装饰。
研出莳绘
完成莳绘后再覆盖漆层，待其固化后进行研磨，让隐藏的图案重新显现出来。
高莳绘
先将图案做出凸起的立体效果，再撒上金粉等材料，使作品更具层次感。
即使同为莳绘，不同技法也会呈现完全不同的光泽与立体效果。
闪耀虹彩的螺钿
另一种令人惊艳的装饰技法就是螺钿。
工匠会利用鲍鱼、夜光贝等具有珍珠光泽层的贝壳，将其加工得很薄，再切割成细小形状，镶嵌在漆器等器物表面。
螺钿最大的魅力就是独特的虹彩。
随着观看角度和光线变化，贝壳会呈现蓝色、绿色、紫色、粉色等不同色彩，仿佛把小小的彩虹封存在漆面之中。
这些颜色并不是人工涂上去的，而是贝壳本身反射光线产生的自然色彩。
螺钿拥有悠久的历史
贝壳镶嵌工艺在亚洲拥有悠久历史，并从亚洲大陆传入日本。
到了奈良时代，日本已经出现了高度精细的螺钿装饰，奈良正仓院所传宝物中也可以看到珍贵的螺钿作品。
之后，这种工艺与日本独特的审美意识相结合，逐渐发展成为日本漆艺的重要装饰技法。
莳绘与螺钿的结合
莳绘和螺钿单独使用已经非常美丽，但两种技法也可以出现在同一件作品中。
深黑色漆面上描绘金色莳绘，再镶嵌闪耀虹彩的贝壳。
“漆黑”“金色”“贝壳虹彩”相互映衬，形成极具层次感的美。
美丽需要时间
传统漆器并不是涂一次漆就能完成。
涂漆、固化、研磨、再次涂漆——许多工序需要反复进行。
莳绘和螺钿还需要制作极其细致的图案，因此对工匠的技术、耐心和专注力要求非常高。
高级漆器价格较高，不仅因为材料珍贵，更因为其中凝聚了大量时间与手工技艺。
走进现代生活的莳绘与螺钿
今天，莳绘和螺钿已经不仅用于传统的碗、盒子等漆器。
- 首饰和饰品
- 钢笔
- 手表
- 珠宝盒
- 室内装饰品
- 现代艺术作品
传承数百年的技法正在与现代设计相遇，创造出新的日本工艺品。
靠近观看才能发现的日本之美
如果有机会看到莳绘或螺钿作品，请一定靠近仔细观察。
远看只是一个图案，近看之后，你会发现它可能由无数金粉或一片片精心切割的贝壳组成。
再试着改变观看角度。
金色的光泽和贝壳的色彩也会随之变化，呈现出完全不同的表情。
总结
日本漆器的美，并不仅仅来自它的形状和颜色。
反复涂漆、研磨，撒上金粉，再把细小的贝壳一片片镶嵌进去。
在最终看不到的制作过程中，也凝聚着日本工匠大量的时间与技艺。
了解莳绘和螺钿之后，再看日本漆器，也许会有完全不同的感受。
下次看到精美的日本漆器时，不妨走近一些仔细看看。
在小小的漆面之中，可能隐藏着传承数百年的日本工匠技艺。